Huvud Tv ”OA” kan ha avbrutits, men få program kan hävda samma sociala effekter

”OA” kan ha avbrutits, men få program kan hävda samma sociala effekter

Brit Marling in OA .Netflix



Om du är ett fan av Netflix labyrint-sci-fi-drama OA , oddsen är att du har dina egna teorier om dess ständigt vridande plotelement - och om du är en diehard kan du väl tro att Reddit-född konspirationsteori att showens avbokning den 5 augusti var en del av ett utarbetat reklamstunt. Håll fortfarande med mig och håll med min uppfattning om denna stora konstighet i ett TV-program, vars avbokning utlöste en #SaveTheOA-rörelse och en Change.org-framställning som fick 39 000 plus underskrifter från i morse.

Del I av OA sändes först 2016 och introducerade oss till den tidigare blinda, tidigare saknade Prairie Johnson, så småningom känd som flerdimensionell resenär The OA, eller Original Angel. Men som jag ser det utvecklades inte händelserna under den säsongen i vår värld - det vill säga. detta dimension, som innehåller dig, jag, Netflix och showens medskapare, Brit Marling och Zal Batmanglij. Och vi var verkligen inte i vår värld i del II, som sändes tidigare i år och såg OA, hennes tidigare kapten och hennes tidigare medfångar lanserade i någon alternativ version av dagens San Francisco, fylld med en psykisk bläckfisk och ett hemsökt pusselhus som drev showens berättelse inom några centimeter från spårning.

SE OCH: Håll ett öga på dessa 5 kommande strömmande original under radarn

I del II: s final, OA gjorde ett helvetes metaflyg med The OA som hoppade in i kroppen av Marling (skådespelerskan som spelar henne) och hennes tidigare captor / nemesis, Hap, hoppade in i kroppen av Jason Isaacs (skådespelaren som spelar honom). I huvudsak, trots OA skådespelaren Ian Alexanders påstående att detta bara var en annan dimension väljer jag att i efterhand tro att dessa karaktärer äntligen landade i denna värld ... vår värld. Och det som ger mig lite udda strö av komfort mitt i avbokningen är att medan vår värld verkligen behöver allt OA 'S allvarliga gåvor, kanske är det inte utrustat för att hantera dem. Kanske att äntligen slå verkligheten var en lämplig plats för allt att ta slut.

I ett Instagram-inlägg med sex bilder släppte hon en dag efter att showen avbröts, Marling OA fans, kom ihåg en gång hon var på en panel och frågade varför hon var så besatt av sci-fi. Hon medger sin första förvirring och fortsätter sedan med att idissla: Det är svårt att skriva berättelser om den ”riktiga” världen när du aldrig har känt dig fri i den. Först tar hon upp den fortfarande otrevliga ojämlikheten mellan könen i sin bransch och hur hon har valt att skapa egna världar, där kvinnor som hon - och skådespelerskor som hon - kan ha verklig handlingsfrihet. Marling är någon som, som hon berättade för Sam Jones på sin show Av kameran , började sitt yrkesliv att arbeta för Goldman Sachs och lämnade när hennes själ var så krossad av jobbet att hon var tvungen att ta ett steg och driva konst utan att ha något skyddsnät i sikte. Stereotypiskt sett hade Marling alla tillgångar för att göra det till en Hollywood-ingång: en vacker, blond ung kvinna med lysande skådespelningsförmåga. Men hon ville inte ha den identiteten och inte heller någon av de otacksamma roller så många sådana kvinnor - eller de flesta kvinnor, verkligen - sadlas med. Så hon samarbetade med vänner, lade pennan på papper och huggade ut alternativa vägar.

Men OA , som Marling erkände, gjorde så mycket mer än att erbjuda undervärderade, specialiserade eller potentiellt exploaterade skådespelare som henne en friare och rättvisare arbetsplats. Det representerade på alla sätt det allra bästa av mänskligheten. Den föreställde sig en plats fri från flippig ironi och massreaktionär raseri, där människor från alla samhällsskikt kunde se förbi deras olikheter och förena sig för vad de kände i själen var ett gemensamt bästa: en transasiatisk-amerikansk (Alexander); en homosexuell, brunhårig overachiever (Brandon Perea); en jock med ilska problem (Patrick Gibson); en medelålders, plus-size lärare (Phyllis Smith); en föräldralös depressiv (Brendan Meyer); en kubansk gitarrist (Paz Vega); en svart utredare som söker inlösen (Kingsley Ben-Adir); och så vidare. I vår värld kan dessa människor undvika varandra och luta sig in i uppdelningen av vårt samhälle, i motsats till att höra varandra, öva empati och till och med gå samman i fara.

OA föreställde sig en plats där vetenskap och andlighet kunde samexistera och firade mänsklighetens enhet med jorden. I vår värld har bara en lycklig kongresskvinna från Bronx strävat efter att kartlägga en djärv plan för att bekämpa klimatförändringarna, och hon har mött onda attacker för att ens göra försöket. OA föreställde mig en plats där förtroende och sann moral hade verkligt inflytande och fördelar, och där mod att göra det som är opopulärt kommer med belöning. I dag, i vår värld, kränks förtroendet dagligen i global skala; moral känns skrämmande utom räckhåll; och oavsett vilken sida av gången du står på är det en anledning att avbryta din respektive mobbs extremism. OA .Netflix



Och det leder oss till den mest krossande skillnaden mellan vår värld och världen av OA : Som de alltid har gjort i sitt arbete tillsammans firar Marling och Batmanglij uppfattningen om kollektivet - att ingen kan eller borde någonsin göra det ensam, och att våra gemensamma behov i stort sett kommer att segra om vi förenas. Marling sa lika mycket i ett sammanträde 2013 hon levererade vid sin alma mater, Georgetown University, där hon träffade Batmanglij och filmskaparen Mike Cahill som student, och där hon rådde examen seniorer att hålla sig till sin stam, som hon gjorde. Men idag, i vår värld, har aspekter av denna uppfattning annan betydelse än för sex år sedan, och annorlunda än vad som visas i OA där människor pausar, tänker, lyssnar och upptäcker att vi alla är mer lika än vi är olika. I verkliga livet, där rädslans och hatets sippra har blivit i så många strömmar, är vi mindre benägna att lyssna än vi någonsin har varit - till den grad att vi till och med kan känna oss alienerade i det vi trodde var våra egna stammar, som personliga identiteter (oavsett om de är relaterade till könsidentitet, ras, tro, sexuell läggning eller klass) orsakar ytterligare ytterligare underavdelningar som förblindar vår större, gemensamma mänsklighet.

Och det är synd, för det finns fortfarande många människor som lyssnar, respekterar våra korsningsupplevelser och ser dem som viktiga delar av en helhet. Marling lyssnar besatt. Jag intervjuade henne först 2011, strax efter En annan jord- en av två filmer som gjorde henne till en breakout-stjärna på Sundance det året - kom i biografer. Också närvarande var Cahill, som regisserade Marling i huvudrollen, och som hon tillsammans skrev manuset med. En annan jord är precis som det låter (en exakt kopia av vår planet finns), och ja, det är en sci-fi-film med utrymme för frihet. I en svit på ett hotell i Philadelphia svarade Marling och Cahill på mina frågor som nyfikna, äldre barn och kastade sedan tillbaka dem på mig. Skulle du resa till en annan jord? Jag frågade. Skulle du? Marling svarade, den uppenbara avsikten var att det är på varje tittare att konfrontera den frågan.

Intervjun blev kort, men i stället för att avsluta den, bjöd Marling mig att följa med henne och Cahill i en skåpbil som tog dem till Phillys 30th Street Station, så att de kunde ta sitt tåg. Min inspelare plockade upp varje vägstöt, men också varje stor idé som Marling och Cahill erbjöd som svar. Det var en husvagn av existentialism. När vi anlände till stationen bjöd paret mig att fortsätta och följa dem in, och medan Cahill gick iväg för att förmodligen reda ut biljetterna fortsatte jag att prata med Marling, som snabbt avslöjade sig vara en nästan otrevlig blandning av visdom och omättlig lärbarhet. Så småningom följde jag henne till rulltrappan för tågplattformen - inte till skillnad från den där Hap först hittar Prairie i del I av OA— och vinkade adjö. Jag fick tillräckligt med material för en novell.

Två år senare, Jag intervjuade Marling igen, den här gången med Batmanglij , som regisserade henne i sin andra Sundance-hit 2011, Sound of My Voice , som hon också skrev. Vår intervju var dock knuten till 2013 Öst , duonens andra stora film tillsammans och den första av Marling som slog mainstream Hollywood (den fick en anständig promo-push från distributören Fox Searchlight, och co-starred namn skådespelare som Ellen Page, Alexander Skarsgård och Patricia Clarkson). Filmen involverade en kult, med Marling som spelade en undercovering som undersökte misstänkt ekoterrorism. Att intervjua Marling och Cahill var en sak, att intervjua Marling och Batmanglij var en helt annan sak. De avslutade varandras meningar. De verkade dela samma hjärna - som tvillingar som föddes tillsammans i huvudet och sedan separerades men behöll alla sina gemensamma tankar, idéer och ideal. De pratade om tribalism och de pratade om äkthet, vilket Batmanglij sa är svårt att hitta. De pratade om att leva som friluftsliv för att förbereda (vilket betyder att de bara åt hittad och kasserad mat) och om ritualer som verkar barnsliga och besvärliga, men i själva verket bryter ner väggar och öppnar dörrar för mänsklig intimitet. (I Öst , det är ett spel med spin-the-flaskan och matar varandra; i OA , det är de nu kända koreograferade rörelserna, som när de görs kollektivt kan skicka någon till en annan dimension.)

Även om jag var enormt imponerad och fascinerad av Marling, Batmanglij och Cahills öppenhet, mänsklighet och till synes gränslösa fantasi (den senare verkar ha gått sin egen kreativa väg), kände jag alltid att deras filmer inte var stora tillräckligt för att innehålla sina idéer. I båda fallen var avsikten där, uppfinningsriket fanns och ärligheten var där, men även efter att ha diskuterat arbetet med konstnärerna fanns det fortfarande en gnagande känsla av att en två timmars körtid inte är mottaglig för omfattningen av Marling- och Batmanglij-hjärnorna, och konsten drabbades som ett resultat. De behövde en större, bredare plattform med mer utrymme för jätteidéer. De behövde en streamingtjänst som Netflix, med timmar av tid att ägna åt mästerverket de hade byggt mot: OA , ett spretande, chockerande djärvt multiversum av hämmande berättande, som fortfarande uppnår konsekvent, värkande intimitet. Emory Cohen i OA .Netflix

Vid tidpunkten för släpp av del II i år, journalisten Sophie Gilbert skrev en underbar bit för The Atlantic kallas The Radical Sincerity of OA , och det finns egentligen inga två ord som bättre identifierar vad som gjorde OA så mycket speciell. I vår värld idag, där terror och algoritmer uppmuntrar stängda sinnen, och en nyckelsalva är anfallet av memes som matar ironisjukdomen, är uppriktiga är radikal. Och trots ökade framsteg, i underhållningsindustrins stora plan, OA var som en ovetande protestmarsch av berättande filmskapande. Även med mer olika berättelser som uppstår är biz fortfarande säker och girig. På filmerna hade vi en bästa filmvinnare i år med inget anmärkningsvärt att erbjuda, och i sommar, spara en titel eller två, är varje tältstångssprång en uppstötning av något förinställt varumärke. Streaming TV är där förändringar sker, men ingenting kan göra anspråk på mer originell, orädd vision än OA. Ingenting kan göra anspråk på att ha två medskapare som så modigt sträckte sig in i deras hjärnor och var redo att möta förlöjligande för hur deras WTF-ögonblick kan spela ut på skärmen. Och ingenting kan hävda att dess stora, bankande hjärta inspirerade en rörelse av bokstavliga rörelser, med fans som dansaren Jess Grippo organisera en flash-bob-demonstration utanför Trump Tower och återskapa OA 'S synkroniserad koreografi som en form av protest.

I finalen i del II tar Karim, utredaren, sig äntligen till det mycket diskuterade rosfönstret på toppen av pusselhuset. Han får höra att titta på det innebär att se sanningen och han tittar verkligen igenom den och ser sig själv titta på ett Netflix-ljudstadium. Nu beviljat, OA var tänkt att släppas i fem delar, som alla enligt uppgift redan har skrivits av Marling och Batmanglij. Så det skulle inte sluta här. Men återigen, vad jag väljer att tro när jag ser tillbaka är att se sanningen innebär att se vår värld - den verkliga världen, där Marling och Isaacs är skådespelare, och där chefer sannolikt bryr sig mer om bottenlinjen än att lära känna människorna de jobbar med. OA har skapat legioner av fans, vilket innebär att det verkligen finns många människor som är hungriga efter den radikala uppriktighet som Marling och Batmanglij erbjöd, men tydligen inte tillräckligt. Netflix är känt för att de vill ha sina säsonger och maximalt antal tittare.

I slutändan (om detta verkligen är slutet), OA erbjöd livskurser genom, som Marling uttrycker det, sci-fi: s frigörande lins. Det var en aspirerande tv av ett annat slag - att inte förhärliga fulla garderober och lyxbåtar utan påminna oss alla om värdet av att sitta tillsammans, på en oförglömlig plats och lyssna. Jag bad er att tro på omöjliga saker, säger OA vid ett tillfälle i del II. Och det gjorde vi. För att återgäva tjänsten är vårt jobb nu att omsätta showens till synes omöjliga men ändå mycket mänskliga saker till handling - här i vår dimension.

Intressanta Artiklar